Prácticas del Maternar Maternando (2022 a la fecha)
Somos Anabella Pareja Robinson e Itxaso Corral Arrieta, nos conocemos hace tiempo y hemos ido compartiendo muchas aventuras de las artísticas, de las vitales y de las mezcladas y desde hace un tiempo nos gusta practicar juntas formas de conectarnos/reconectarnos con el cosmos especialmente a través de la escritura y sus derivas.
Los textos que estamos generando son el principio de algo que aún hoy día, (junio 2023), no sabemos exactamente qué es o será, solo lo vamos probando, solo lo hemos nombrado Prácticas del Maternar Maternando, y son unos diarios de notas que vamos recolectando, que vamos conversando juntas, que vamos compartiendo con otras, que se van transformando y nos van transformando, como el mismo maternar, nunca lineal. Con nuestros cuerpos metidos en la masa del maternando nos animamos a estas escrituras, breves y fragmentadas, entendidas como espacio-tiempo de invocaciones, conexiones y corporalidades.
Todo comenzó un 25 de octubre del año 2022, día del eclipse de sol en escorpio, día en el que comenzamos esta dimensión cósmica de nuestros pequeños diarios escritos a mano, manos que anotan de forma sencilla, cuando pueden, como pueden, robando pequeños intervalos al tiempo, apuntando unas frases, solo un pequeño rastro, una pista sobre lo que sucedió en un instante fugaz…
Y poco a poco, en ese registro leve de los movimientos sísmicos que van pasando en los intentos de nuestros maternares, se van dibujando prácticas cotidianas que tienen que ver con cómo nos cuidamos, nos acompañamos y nos aprendemos. Prácticas que nos van configurando con sus formas continuas y persistentes, prácticas que van creando mundo y recordándonos a cada instante los retos del ser intersostenidas, entretejidas.
Water my dances, water my thinking (2020 a la fecha)
Propuesta de investigación simbiótica performativa en la que estoy y pienso con el agua,
como una alternativa al dominante imaginario del antropoceno, una posibilidad para repensar los asuntos corporales más allá de la imaginación humanista y una manera de estimular mi entrenamiento como humana para ser más sensible y consciente del entorno físico
y social que me rodea.
De esta investigación van surgiendo materiales que comparto a través de espacios íntimos-multiformatos, a partir de los cuales intento movilizar a otros cuerpos de agua, invitándolos a
pensar en su mar interior y a cultivar otras formas de sentirnos en relación con el mundo.
Y es así como han surgido por el momento:
Water my dances, water my thinking: Conferencia performática, presentada en el cierre de mi ciclo como Artista Asociada a La Poderosa, ARTAS 2018 -2021, (Barcelona, enero 2021)
Pácifico: Prácticas y reflexiones para sanar con el agua. Un fanzine creado con el apoyo de PAOS Guadalajara y el Patronato de Arte Contemporáneo 2020, (México, marzo 2021)
PulpeandoAgitandoMeneando! Taller para niños impartido en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA, (Barcelona, abril-mayo 2021)
La Forma (2018-2019)
La forma es una investigación que acude constantemente a la teoría para motivar a este baile de articulaciones, textura, volumen y piel.
Mientras se
mueve piensa en otras cosas, piensa en palabras, anécdotas, citas; en nuestra
realidad, en lo real y es este el motivo que me lleva a acompañar el movimiento
por un texto. Es en este texto donde confronto la escritura y la imagen, donde
coloco la coreografía, donde deposito la razón; una coreografía que acompaña a
esta danza, esa razón que esta danza no necesita.
Cuando comencé a estudiar la forma, me puse creativa y me inventé una serie de ejercicios que titulé: Prácticas para hackear la forma. Entrené estas prácticas como una atleta, con la intención de sorprenderme con una nueva corporalidad.
Finalmente hice a un lado esta serie de prácticas, me olvidé de los trucos que planeaba utilizar, de todas las coreografías que me había inventado y me decidí volver a lo más primario. Entre en materia, entreno con y en el hacer, y es en este hacer que me he encontrado con este bailar: Todo es forma.
De y con: Anabella Pareja Robinson
Duración: 45-50 minutos
Coproducción: La Poderosa
Agradecimientos: Mónica Muntaner, Bea Fernández, Amador Fernández Savater, Paz Rojo, Itxaso Corral, Cris Celada, Xavi Manubens, Óscar Dasi, Marina Colomina, Mayte Luque y Rafa Ruano.
El Desierto (2017)
Quise volver a bailar
Quise volver a bailar y hacer a un lado, (por ahora), a la coreografía
Quise volver a bailar como un lugar de vulnerabilidad
Quise volver a bailar y preguntarme sobre la invisibilidad de lo que genera movimiento
Quise volver a bailar y pensar en esos textos que he leído en los que se reflexiona sobre palabras como: personas, anonimato, esfumado, potencia, común, hackear, presente, somos, emancipación, forma, nosotros, materia, presencia, vacío, experiencia, fantasmas, nadie
Quise volver a bailar y concentrarme en lo que está siendo
Quise volver a bailar con música techno
Quise volver a bailar, esta vez, en un desierto
De y con: Anabella Pareja Robinson
Música: Essaie Pas
Duración: 40 minutos aprox.
La Mastepiece (2016)
|
Dos. Contiene objetos, cosas, materiales o cuerpos.
Tres. Desea ser sutil, imprevisible, reveladora, memorable, muy larga; blanca, de muchos colores, emocionante, contundente, llena de grietas; confusa, conmovedora, un borrador, sigilosa, concisa, un camaleón.
Cuatro. Tiempo y espacio. Enumerar y clasificar. Pensar y describir.
Cinco. Ella intenta volar como una bolsa y caer como una chamarra.
Seis. Evoca, desde distintas perspectivas, paisajes que tal vez hemos visto o soñado.
De y con: Anabella Pareja Robinson
Cosas: Tela plastificada azul, tela negra, plástico morado, ventilador, estrobo, plástico largo transparente, papel metalizado, 2 rollos de cartón metalizado, chamarra, bolsa blanca pequeña, cuerda amarilla, tiritas de papel metalizado, globos, masking tape azul, palo de madera.
Asistencia de dirección: Juan Francisco Maldonado
Diseño de iluminación: Jésica Elizondo
Realización de iluminación y adaptación: Jésica Elizondo, Juan Francisco Maldonado y Nadia Lartigue
Duración: 40 minutos aprox.
Agradecimientos: Rafael Ruano, Guillermo García, Mely Avila, Marcela Flores, Nika Milano, Reyna Mendizábal, Salvador Chávez, Francisco Valencia, Magdalena Leite, Anibal Conde, Cris Blanco, Txalo Toloza, Rubén Ramos, Bárbara Foulkes, Daniel Escamilla, Mónica Nepote, Rubén Ortiz, Marco Morales, Mariana Gándara, Cuqui Jerez, Juan Dominguez, Atahualpa Espinosa y Alma Quintana.
Historias posibles del cuerpo (2) (2014)
Pieza coreográfica inspirada en Historias posibles del cuerpo (1) (2013), obra inspirada a su vez en Historia del tiempo de Stephen Hawking.
En Historias posibles del cuerpo (2) no sólo me detengo en las probables historias que un cuerpo puede contar, también cuento otras historias, (reales y ficticias), con las que me fui encontrando durante el proceso.
Tal vez Historias posibles del cuerpo (2) esté más bien inspirada en La teoría del todo, también de Stephen Hawking; aunque ese libro no lo haya leído aún.
Idea, dirección e interpretación: Anabella Pareja Robinson
Colaboradores artísticos: Bárbara Foulkes / Christian Cruz/ Juanfran Maldonado
Diseño de iluminación: Nadia Lartigue / Juan Francisco Maldonado
Asistencia técnica de video e iluminación: Nadia Lartigue
Producción: Anabella Pareja Robinson
Duración: 50 aprox.
Agradecimientos: Mariana Gándara, El Conde Torrefiel, Diego Aguirre, Guillermo García Pérez y Mely Ávila.
el fin de los principios (2012)
|
la obra comienza cuando el público va entrando
la obra comienza cuando el público entra y se sienta
la obra comienza cuando dan la tercera llamada
la obra comienza cuando se abre el telón
la obra comienza cuando entra la luz
Idea, dirección e interpretación: Anabella Pareja
Diseño de iluminación: Anabella Pareja/Jésica Elizondo/Juan Francisco Maldonado
Voces y Colaboradores: Nadia Lartigue, Jésica Elizondo, Daniel Castrejón,
Hunab Ku Mata Caro, Nicolás Der Agopián, Rigo De la Rocha, Leonardo Martins,
Txalo Toloza, Bárbara Foulkes, Stephanie Janaina, Mariana Arteaga, Esthel Vogrig,
Juan Francisco Maldonado, Alejandro Medina, Iván García.
